"Amo, amas" Ruben Dario

"Enamorate, no tengas miedo"

Sonrie mundo bello, piensa lo que es para ti el amor; y continua leyendo.

En esta ocasión tenemos el tema del amor, en la parte de arriba quise comenzar con una canción de mis gusto pero también que entra en la temática que se vera a continuación. 

Tenemos un corto pero sustancioso poema de Ruben dario.

Rubén Darío

(Metapa, 1867 - León, 1916) Seudónimo del gran poeta nicaragüense Félix Rubén García Sarmiento, iniciador y máximo representante del Modernismo hispanoamericano. Su familia era conocida por el apellido de un abuelo, "la familia de los Darío", y el joven poeta, en busca de eufonía, adoptó la fórmula "Rubén Darío" como nombre literario de batalla. Con una dichosa facilidad para el ritmo y la rima creció Rubén Darío en medio de turbulentas desavenencias familiares, tutelado por solícitos parientes y dibujando con palabras en su fuero interno sueños exóticos, memorables heroísmos y tempestades sublimes. Pero ya en su época toda esa parafernalia de prestigiosos tópicos románticos comenzaba a desgastarse y se ofrecía a la imaginación de los poetas como las armas inútiles que se conservan en una panoplia de terciopelo ajado. Poeta, periodista y diplomático nicaragüense, máximo representante del modernismo literario en lengua española. Es, posiblemente, el poeta que ha tenido una mayor y más duradera influencia en la poesía del siglo XX en el ámbito hispánico. Es llamado príncipe de las letras castellanas.Llegó a León, la ciudad de su infancia, el 7 de enero de 1916 y falleció menos de un mes después, el 6 de febrero. Las honras fúnebres duraron varios días presididas por el Obispo de León Simeón Pereira y Castellón y el presidente Adolfo Díaz Recinos. Fue sepultado en la Catedral de León el 13 de febrero del mismo año, al pie de la estatua de San Pablo cerca del presbiterio debajo de un león de concreto, arena y cal hecho por el escultor granadino Jorge Navas Cordonero.

Comentaba que sustancioso poema, porque a pesar de ser corto, su mensaje es bello y reflexivo;no necesita de mas palabras para darse a entender.

Arder en la fusión de nuestros pechos

AMO, AMAS...

Amar, amar, amar, amar siempre, con todo
el ser y con la tierra y con el cielo,
con lo claro del sol y lo oscuro del lodo:amar por toda ciencia y amar por todo anhelo.

Y cuando la montaña de la vida
nos sea dura y larga y alta y llena de abismos,
amar la inmensidad que es de amor encendida
¡y arder en la fusión de nuestros pechos mismos!

Vemos que  se encuentra la metáfora, que nos quiere decir que debemos de amar con todo nuestro ser, con defectos y virtudes. Pero mas que nada, el amor es una enseñanza de humanismo, que entra en lo mas profundo de nuestra alma y forma un lago de pureza.

Y para ti, ¿cual ha sido tu mayo amor?

Bendiciones, espero que te haya agradado este espacio compartido sobre poetas latinoamericanos.

:)

"Enamorate, toma el tren del amor y toma de la mano a tu compañero de viaje, que nunca acabe la travesía de la felicidad"

"Hagamos un trato" Mario Benedetti

Que tal mundo bello, ¿se encuentra feliz?. Yo si, por el hecho de tener vida y las fuerzas necesarias para cumplir mis sueños; y claro, también por compartir otro espacio 

Quice comenzar con la canción de "Hagamos un trato", ya que es el poema del que en este espacio hablaremos. En esta ocasión tenemos una oda que tiene algo mas. Es un poema de Mario Bnedetti, el cual fue pasado a ser canción, interpretada por Joan Manuel Serrat. 

Disfruta de la canción y lee la biografía de su autor.

Mario Benedetti

(Paso de los Toros, 1920 - Montevideo, 2009) Escritor uruguayo. Mario Benedetti fue un destacado poeta, novelista, dramaturgo, cuentista y crítico, y, junto con Juan Carlos Onetti, la figura más relevante de la literatura uruguaya de la segunda mitad del siglo XX y uno de los grandes nombres del Boom de la literatura hispanoamericana. Cultivador de todos los géneros, su obra es tan prolífica como popular; novelas suyas como La tregua (1960) o Gracias por el fuego (1965) fueron adaptadas para la gran pantalla, y diversos cantantes contribuyeron a difundir su poesía musicando sus versos. En su obra poética se vieron igualmente reflejadas las circunstancias políticas y vivenciales del exilio uruguayo y el regreso a casa: La casa y el ladrillo (1977), Vientos del exilio (1982),Geografías (1984) y Las soledades de Babel (1991). En teatro, Mario Benedetti denunció la institución de la tortura con Pedro y el capitán (1979), y en el ensayo comentó diversos aspectos de la literatura contemporánea en libros como Crítica cómplice (1988). Reflexionó sobre problemas culturales y políticos en El desexilio y otras conjeturas (1984), obra que recoge su labor periodística desplegada en Madrid. El día 17 de mayo de 2009 poco después de las 18:00, Benedetti muere en su casa de Montevideo, a los 88 años de edad.

Hagamos un trato

Compañera 

usted sabe 

puede contar 

conmigo 

no hasta dos 

o hasta diez 

sino contar 

conmigo 

si alguna vez 

Apoyo

advierte 

que la miro a los ojos 

y una veta de amor 

reconoce en los míos 

no alerte sus fusiles 

ni piense qué delirio 

a pesar de la veta 

o tal vez porque existe 

usted puede contar 

conmigo 

si otras veces 

me encuentra 

huraño sin motivo 

no piense qué flojera 

igual puede contar 

conmigo 

pero hagamos un trato 

yo quisiera contar 

con usted 

es tan lindo 

saber que usted existe 

uno se siente vivo 

y cuando digo esto 

quiero decir contar 

aunque sea hasta dos 

aunque sea hasta cinco 

no ya para que acuda 

presurosa en mi auxilio 

sino para saber 

a ciencia cierta 

que usted sabe que puede 

contar conmigo.

En este poema-canción se tiene la metáfora, podemos ver una en la linea marcada; y nos quiere decir que aunque se vea que esta a la defensiva o gruñón puede contar con su apoyo.

Hay muchas mas canciones que a lo mejor escuchamos día a día, sin saber que su letra es un poema. Pero sin embargo, todas las canciones son poemas tienen ese arte de la palabra embellecida.

Y tu, ¿tienes un amigo que te brinda su apoyo? ¿Tu brindas apoyo? Reflexiona y cuéntame a lo que llegaste. 

"No te mientas, expresa lo que sientas y enamorate de la vida"

"Arte poética" Jorge Luis Borges

Mundo bello ¿cómo ha estado?, espero que muy bien, o sino por lo menos que hayan sonreído. En esta ocasión, hablaremos del poeta argentino Jorge Luis Borges, poeta muy romántico y preciso de palabras. 

Jorge Luis Borges

(Buenos Aires, 1899 - Ginebra, Suiza, 1986) Escritor argentino considerado una de las grandes figuras de la literatura en lengua española del siglo XX. Cultivador de variados géneros, que a menudo fusionó deliberadamente, Jorge Luis Borges ocupa un puesto excepcional en la historia de la literatura por sus relatos breves. Aunque las ficciones de Borges recorren el conocimiento humano, en ellas está casi ausente la condición humana de carne y hueso; su mundo narrativo proviene de su biblioteca personal, de su lectura de los libros, y a ese mundo libresco e intelectual lo equilibran los argumentos bellamente construidos, simétricos y especulares, así como una prosa de aparente desnudez, pero cargada de sentido y de enorme capacidad de sugerencia. Sin ser propiamente filósofo Borges era, no obstante, un ávido lector de filosofía. Uno de los elementos originales de su abordaje es que en sus textos las ideas filosóficas aparecen de forma tal que producen en los lectores su vivencia antes que su conceptualización. Borges rescata ciertas ideas y las representa en clave literaria, destacando lo que éstas tienen de vívido y de maravilloso, apelando a la intuición del lector antes que a su captación conceptual o argumentativa. Las ideas así presentadas son comprendidas en toda su fuerza expresiva. Falleció el 14 de junio de 1986 a los 86 años víctima de un cáncer hepático y un enfisema pulmonar. Obedeciendo su última voluntad, sus restos yacen en el cementerio de Platinarais.

ARTE POÉTICA

El rió del tiempo

Mirar el río hecho de tiempo y agua

Y recordar que el tiempo es otro río,

Saber que nos perdemos como el río

Y que los rostros pasan como el agua.

Sentir que la vigilia es otro sueño

Que sueña no soñar y que la muerte

Que teme nuestra carne es esa muerte

De cada noche, que se llama sueño.

Ver en el día o en el año un símbolo

De los días del hombre y de sus años,

Convertir el ultraje de los años

En una música, un rumor y un símbolo,

Ver en la muerte el sueño, en el ocaso

Un triste oro, tal es la poesía

Que es inmortal y pobre. La poesía

Vuelve como la aurora y el ocaso.

A veces en las tardes una cara

Nos mira desde el fondo de un espejo;

El arte debe ser como ese espejo

Que nos revela nuestra propia cara.

Cuentan que Ulises, harto de prodigios,

Lloró de amor al divisar su Itaca

Verde y humilde. El arte es esa Itaca

De verde eternidad, no de prodigios.

También es como el río interminable

Que pasa y queda y es cristal de un mismo

Heráclito inconstante, que es el mismo

Y es otro, como el río interminable.

En este bello poema podemos ver la estructura poética de la prosopopeya en el primer verso marcado; ya que se le atribuye a objetos, características humanas. Esta reestructura al igual que las otras hacen de los poemas bellos tesoros de palabras. La segunda linea marcada es una paradoja donde se contradice.

Una de las tantas reflexiones que nos deja este poema es que  el tiempo es como el agua, pasa rápido  y deja recuerdos, algunos gratos y otros no tanto. 

 Este es poema que  me agrado mucho; comparteme cual fue el verso que mas te gusto y su motivo. 

"El grito del miedo solo esta en tu cabeza"

"Me dijo una tarde" Antonio Machado

Alto, deja de pensar en todo tu revolver de mente y disfruta  tu vida con  poesía. 

En esta ocasión tenemos al poeta español Antonio Machado con u  poema de linda prosa e interesante reflexión. si quiere conocer el poema no desistas y continua la lectura.

Antonio Machado

(Sevilla, 1875 - Collioure, 1939) Poeta español. Aunque influido por el modernismo y el simbolismo, su obra es expresión lírica del ideario de la Generación del 98. Hijo del folclorista Antonio Machado y Álvarez y hermano menor del también poeta Manuel Machado, pasó su infancia en Sevilla y en 1883 se instaló con su familia en Madrid. Doctorado en filosofía y letras (1918), desempeñó su cátedra en Segovia y en 1928 fue elegido miembro de la Real Academia Española. Al comenzar la Guerra Civil se encontraba en Madrid, desde donde se trasladó con su madre y otros familiares al pueblo valenciano de Rocafort y luego a Barcelona. En enero de 1939 emprendió camino al exilio, pero la muerte lo sorprendió en el pueblecito francés de Colliure.

El alma puede representarse con una rosa blanca

ME DIJO UNA TARDE

Me dijo una tarde
de la primavera:
Si buscas caminos
en flor en la tierra,
mata tus palabras
y oye tu alma vieja.
Que el mismo albo lino
que te vista sea
tu traje de duelo,
tu traje de fiesta.
Ama tu alegría
y ama tu tristeza,
si buscas caminos
en flor en la tierra.
Respondí a la tarde
de la primavera:

—Tú has dicho el secreto
que en mi alma reza:

Alegría

yo odio la alegría
por odio a la pena.
Mas antes que pise
tu florida senda,
quisiera traerte
muerta mi alma vieja.

Como ya se menciono este poema es agradable, pero es mas interesante su contenido. Vemos que en el, esta la metáfora en las primeras lineas señaladas; las cuales quieren decir que no debemos de utilizar nuestro raciocinio al momento de decidir, ò en concreto, de vivir. si no mas bien debemos recordar las enseñanzas que hemos adquirido viviendo, nuestra alma vieja.

Y  en la segundo verso señalado es una paradoja, se  relaciona dos ideas opuestas; expresando que por algo la alegría, en algunas ocasiones causa dolor. 

 A continuación se presenta el poema recita en audio, espero les agrade. 

Y para ti, ¿qué es el alma vieja? Platícanos.

"Ante la fragancia del dolor esta el respirar de la enseñanza."

" La vida sencilla" Octavio Paz

Hoy entre la juventud no es muy usual ver a jóvenes que lean, y mucho menos poesía. Por ese motivo, he dedicado este espacio para compartir versos de poetas latinoamericanos hacia personas que les gusta la poesía. Si no, habrá quien llegue a conocer y a agradarle esta linda parte del arte de la literatura.

La vida no es sencilla, pero un buen soneto puede aligerar la carga del día, o hasta hacernos esbozar una sonrisa. Por lo tanto, anímate lee poesía veras que te agradara. 

"El mundo cambia si dos miradas se reconocen"

Empezare por un poema del poeta mexicano Octavio Paz Lozano, ya que su tema es central en el ser humano: "la vida"

Aquí una breve síntesis de su vida: (Ciudad de México, 1914 - id., 1998) Escritor mexicano. Junto con Pablo Neruda y César Vallejo, Octavio Paz conforma la tríada de grandes poetas que, tras el declive del modernismo, lideraron la renovación de la lírica hispanoamericana del siglo XX. El premio Nobel de Literatura de 1990, el primero concedido a un autor mexicano, supuso asimismo el reconocimiento de su inmensa e influyente talla intelectual, que quedó reflejada en una brillante producción ensayística.

Su poesía se adentró en los terrenos del erotismo, la experimentación formal y la reflexión sobre el destino del hombre.

El 19 de abril de 1998 Octavio Paz murió en la Casa de Alvarado.

"El pan de cada día"

“La vida sencilla” o “Vida diaria” 

Llamar al pan el pan y que aparezca

sobre el mantel el pan de cada día;

darle al sudor lo suyo y darle al sueño

y al breve paraíso y al infierno

y al cuerpo y al minuto lo que piden;

reír como el mar ríe, el viento ríe,

sin que la risa suene a vidrios rotos;

beber y en la embriaguez asir la vida,

bailar el baile sin perder el paso,

tocar la mano de un desconocido

en un día de piedra y agonía

y que esa mano tenga la firmeza

que no tuvo la mano del amigo;

 probar la soledad sin que el vinagre

haga torcer mi boca, ni repita

mis muecas el espejo, ni el silencio

se erice con los dientes que rechinan:

estas cuatro paredes —papel, yeso,

alfombra rala y foco amarillento—

"La vida y la muerte"
Tan cercas y tan lejos las dos.

no son aún el prometido infierno;

que no me duela más aquel deseo,

helado por el miedo, llaga fría,

quemadura de labios no besados:

el agua clara nunca se detiene

y hay frutas que se caen de maduras;

 pelear por la vida de los vivos,

dar la vida a los vivos, a la vida,

y enterrar a los muertos y olvidarlos

como la tierra los olvida: en frutos…

Y que a la hora de mi muerte logre

morir como los hombres y me alcance

el perdón y la vida perdurable

del polvo, de los frutos, y del polvo.

En este poema se puede identificar la estructura poética de la metáfora; y es mas notoria en la estrofa marca. Quiere decir que debemos reírnos pero de manera ligera; es decir sin que se insulte a alguien y que nos haga sentirnos vivos.

Como ultimo, comparte tu reflexión sobre lo que es para ti la vida. 

No te dejes caer; solo ama la vida y lucha por ser feliz.